Exercer une activité d’entrepreneur de spectacles

Réglementation, législation, environnement et financements

Le cadre légal : aspects législatifs et réglementaires (ordonnance de 45, loi de 69, réforme et ordonnance de 2019), cadre social (Code du travail), le secteur associatif et le spectacle

L’environnement professionnel : les institutions publiques, le secteur privé

Les financements

Administrer une production (contrats et administration sociale)

Les conventions collectives, le régime de l’intermittence

Les contrats du spectacle : engagement, cession, coréalisation, coproduction…

L’emploi de personnel : le calcul et l’établissement des éléments de paie, les déclarations sociales et les formalités

Gérer une production

Les autorisations administratives, les droits d’auteur, les assurances, la captation audiovisuelle. Gestion/comptabilité : budget prévisionnel (tournée/spectacle, calcul du point mort), fiscalité/parafiscalité

L’organisation générale : programmation, commercialisation (billetterie, merchandising…), l’accueil artistes

Organiser l’environnement technique

L’organigramme technique, étude d’une fiche technique artiste, étude d’une salle (acoustique, contrats…), sécurité (active et passive), accueil du public, etc

Préparation de régie : son, lumière, plateau, sécurité

Construire sa communication

Stratégie et image, le plan média et les supports, les relations avec la presse L’accueil : la presse, les institutions

Ouvrage fourni avec la formation : Profession entrepreneur de spectacles, Philippe Audubert aux Editions CNM