Développer et promouvoir un projet de production phonographique

Module 2 : Promouvoir et vendre une production phonographique

La stratégie de développement et de communication
Les différentes phases du développement
Les enjeux : positionnement et fidélisation, le storytelling
Identifier son écosystème, se fixer des objectifs de communication
Les outils de communication à destination des artistes
Utilité et limite des réseaux sociaux – nouvelles plateformes pour les artistes
Le Marketing digital : à quoi ça sert ?

Le marketing digital et la gestion des datas pour développer ses artistes
Data management, audiences, comportement, profils, cibles
Comprendre comment les départements A&R travaillent avec les données
Quels indicateurs sont analysés pour mesurer la performance des artistes et des campagnes marketing

Stratégies créatives et marketing
Marketing services
Solution d’accélération de promotion
Marketing d’influence
Musique et marques

Vendre et distribuer une production phonographique

La distribution
Historique, état des lieux et enjeux
Label & Artist services : les modules d’accompagnement possibles
Les contrats de la distribution
Le reporting
Le retour du vinyle

La distribution digitale
Présentation du marché digital
Accéder au marché
Optimiser sa sortie digitale
Comprendre les échanges de données entre les acteurs et actrices de la musique
Savoir identifier les ayants droit, les œuvres et les enregistrements

Travail autonome : Il est important de noter que, pour être en mesure de constituer le dossier d’évaluation attendu, il est proposé aux stagiaires au moins 21 h tutorées de travail autonome – individuel ou en groupe – avec comme support : l’espace numérique de travail. (ENT)

Programme de tutorat/accompagnement individuel 2 h :
Chaque stagiaire se voit attribué comme personne tutrice un professionnel ou une professionnelle dans l’activité pour le suivi de son projet professionnel personnel.

Ouvrage fourni avec la formation : L’artiste, le numérique et la musique, Emily Gonneau aux éditions CNM

Entreprendre et gérer une production phonographique

Analyser la faisabilité du projet de production phonographique

Le marché du disque
Le marché du disque.
Les fondamentaux du marketing appliqué à la musique.
Les plateformes d’écoute et les propriétés digitales de l’artiste.

La direction artistique
Signer un artiste.
Produire l’album.
Le budget de recording.

Plan d’action de développement du projet
Définition de la stratégie.
Mise en place de l’équipe autour du projet.
Élaboration du plan marketing et promotionnel.
Flexibilité et réactivité dans le développement du projet

Organiser et mettre en œuvre le projet de production phonographique

Le cadre juridique et contractuel de la production phonographique
Cadre juridique général.
Étude des contrats de la production phonographique.
Aperçu des contrats d’exploitation phonographique.

Organisation, planification et suivi de production
Constitution et gestion de l’équipe de production.
Organisation et suivi logistique.

Budget, rentabilité, financement et trésorerie
La gestion d’un label.
Économie d’un label.
Rentabilité et financement d’une production.

Animer et motiver l’équipe autour du projet de production phonographique
Management d’équipe artistique et de production.
La relation producteur et productrice – artiste.
Bien appréhender et gérer les personnalités complexes.
Gestion de conflits en situation de production.

Travail autonome : Il est important de noter que, pour être en mesure de constituer le dossier d’évaluation attendu, il est proposé aux stagiaires au moins 21 h tutorées de travail autonome – individuel ou en groupe – avec comme support : l’espace numérique de travail. (ENT)

Programme de mentorat / accompagnement individuel 2 h : Chaque stagiaire se voit attribuer, comme mentor, un professionnel ou une professionnelle de la musique enregistrée pour accompagner son projet professionnel personnel.

Ouvrage fourni avec la formation : Les contrats de la musique, Pierre-Marie Bouvery avec la collaboration de Sandrine Nédellec aux éditions CNM

Module 2 : Promouvoir et vendre une production phonographique

La stratégie de développement et de communication
Les différentes phases du développement
Les enjeux : positionnement et fidélisation, le storytelling
Identifier son écosystème, se fixer des objectifs de communication
Les outils de communication à destination des artistes
Utilité et limite des réseaux sociaux – nouvelles plateformes pour les artistes
Le Marketing digital : à quoi ça sert ?

Le marketing digital et la gestion des datas pour développer ses artistes
Data management, audiences, comportement, profils, cibles
Comprendre comment les départements A&R travaillent avec les données
Quels indicateurs sont analysés pour mesurer la performance des artistes et des campagnes marketing

Stratégies créatives et marketing
Marketing services
Solution d’accélération de promotion
Marketing d’influence
Musique et marques

Vendre et distribuer une production phonographique

La distribution
Historique, état des lieux et enjeux
Label & Artist services : les modules d’accompagnement possibles
Les contrats de la distribution
Le reporting
Le retour du vinyle

La distribution digitale
Présentation du marché digital
Accéder au marché
Optimiser sa sortie digitale
Comprendre les échanges de données entre les acteurs et actrices de la musique
Savoir identifier les ayants droit, les œuvres et les enregistrements

Travail autonome : Il est important de noter que, pour être en mesure de constituer le dossier d’évaluation attendu, il est proposé aux stagiaires au moins 21 h tutorées de travail autonome – individuel ou en groupe – avec comme support : l’espace numérique de travail. (ENT)

Programme de tutorat/accompagnement individuel 2 h :
Chaque stagiaire se voit attribué comme personne tutrice un professionnel ou une professionnelle dans l’activité pour le suivi de son projet professionnel personnel.

Ouvrage fourni avec la formation : L’artiste, le numérique et la musique, Emily Gonneau aux éditions CNM